22/2/10

SEÑORA DE ROJO SOBRE FONDO GRIS, Miguel Delibes.


“La Señora de Rojo sobre fondo gris”, es la hermosa historia de un esposo enamorado que describe, derramando todos sus sentimientos, la enfermedad de su esposa. Suena dramático, pero el amor hace que no haya dramatismo ni compasión. Leer el libro de Miguel Delibes, es como leer la carta de tu mejor amigo contándote de que manera ha atravesado este difícil momento.

En realidad el relato es escrito a la hija de ambos, una carta que se convierte en un libro, ella estaba en la cárcel por asuntos menores junto con su esposo, sin embargo no pudo estar en ese tiempo con sus padres por andar de revolucionaria universitaria.

El protagonista y narrador es un pintor reconocido que tiene la suerte de tener una esposa que ama su trabajo y lo apoya en su carrera. El nombre del libro se da a partir de que su esposa visita a un pintor amigo y este queda prendado de ella y la pinta. Sin saber que poner de fondo recurre a su paleta, donde encuentra unos grises que llaman tanto la atención, que se convierte en parte del título. Nuestro protagonista estaba muy lejos de sentir celos sobre la relación de ambos, sin embargo, el hecho de que otro hombre haya logrado plasmar tan certeramente a su esposa, lo ponen de mal humor. Tiene celos del cuadro.

Al parecer el cuadro, así como la muerte de la esposa son parte de la vida real del escritor español, cómo lo señala Juan Cruz en su blog, cuando presenta las obras completas del escritor. "Estas obras completas llevan fotos de Delibes cuando era aún un hombre joven, con su mujer, que moriría en 1974. A lo largo de mi vida le hecho muchas entrevistas a Delibes, y siempre recuerdo de su casa un cuadro grande, en rojo, de esa mujer de la que siempre ha estado enamorado. Un día le fui a ver a Sedano, en Burgos, donde veraneaba ella con su familia y adonde Delibes iba a enamorar. Ya estaba muy delicado de salud (más delicado que ahora) y rabiaba porque el cuerpo no respondía a sus demandas. Aún así me llevó a su pequeño cuarto, algo alejado de la casa. Y allí estaba él..."

Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 1920) es un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975. Licenciado en Comercio, comenzó su carrera como columnista y posterior periodista de El Norte de Castilla, periódico que llegó a dirigir, para pasar de forma gradual a dedicarse en exclusiva a la novela.

17/2/10

DELIRIO, Laura Restrepo


“Delirio” es la divertida historia de un hombre que regresa de un corto viaje y encuentra a su pareja con desórdenes mentales. El cariño que siente por ella hace que la comprenda y aún conviva con ella. Ella lo ignora completamente y el teme por sus repentinos comportamientos extraños.

Hay momentos en el relato que ella comienza a mostrar mejoría, pero él mete la pata constantemente y la vuelve a perder. El la narración se mezclan los tiempos, trayendo el pasado de ambos como una búsqueda para hallar donde está el error, donde se perdió el sentido y poco a poco, se van atando los cabos.

La autora recurre al comentario fácil y ágil, arrancándote unas carcajadas, con lo que te das cuenta que estás disfrutando su lectura. El libro es narrado en Colombia, utiliza las situaciones que aquejan al país como parte de la obra y del entorno social de ambos personajes.

Laura Restrepo, nació en Bogotá en 1950. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo.

15/2/10

Pena, teta, papa, por Hugo Neira


Lo primero que se ve es el rostro apenado de una anciana, y un canto triste, una melopea en quechua. Luego se asoma la sombra del afecto, la hija, cuyo rostro no abandonará más la pantalla. El canto fluye en quechua, pero es accesible al público porque lleva traducciones. Es el vínculo que ella, la hija, Fausta ( Magaly Solier), guarda con los espectadores. El personaje casi no habla, retrato de una muchacha introvertida, hermética, pero nos llega su “ voz interior”. La escuchamos cantar. La literatura suele acudir a ese recurso, al monólogo interior. El cine también, no mucho, porque interioriza la acción. Se usa entonces la voz en “off”. Aquí son canciones. Ahora bien, ese canto y rostro son el hilo conductor de la historia. No hay teta ni tetas, salvo como metáfora. Viniendo de la violencia, no hay escenas de guerra. Se ha filmado el alma.

Hay dos maneras de contar esta historia. Puede decirse, por ejemplo, Fausta está enferma del miedo, de lo que pasó con las mujeres violadas o asesinadas en los años del terrorismo. A lo que la cultura andina, a ese recuerdo terrible, le ha dado una metáfora, “la teta asustada”. Es decir, la explicación de que la leche materna transmite la memoria del horror. El resultado es esa muchacha precavida hasta el extremo, y que viviendo en una zona urbana que por las escaleras en los cerros bien puede ser Lima, no va sola a ninguna parte. La otra manera de contar la misma historia es que para evitar violaciones ( y acaso la muerte) se ha introducido una papa en la vagina. No sabemos desde cuándo ni a raíz de qué. El filme no desciende en detalles innecesarios, pero la “solanum tuberosum”, como su nombre lo indica, es un tubérculo, y tiende a crecer.

El personaje central tiene tres problemas: sus temores y la madre muerta. No tiene dinero para transportarla a su tierra y enterrarla. El tercer problema es la escondida papa: sigue creciendo. Y Fausta, que no vence sus reparos ante un médico, cuando nadie la ve ( pero el espectador sí ), con delicadeza, se corta las puntas de la impertinente “solanum tuberosum” que asoma desde sus entrañas. ¿Qué significa ese objeto que por temor a una violación le impide llevar una vida normal, tener un compañero, acaso hijos? Hay que decir que Fausta va y viene a sus quehaceres, a sus modestos empleos, y está rodeada de gente, de un tío suyo, un buen hombre, que le da consejos justos y que ella no sigue; el ambiente que la rodea es de vida, y de vida intensa, de gente humilde, pero que trabaja, se divierte; en su contorno hay muchos matrimonios masivos, con novias vestidas de blanco. Hay recién nacidos. Un mundo que el rostro de Fausta, el bello de Magaly Solier, atraviesa con semblante duro, lejano. Aunque los ojos a veces la traicionan, y esté a punto de llorar.

La papa que Fausta ha enterrado en su intimidad es lo que la separa de los hombres. No solo de soldados o de guerrilleros sino llanamente de los hombres. Una de las escenas decisivas es cuando ella, la empleada, retrocede paso a paso en el vasto jardín de la residencia en donde sirve. Me dije, feed-back, escena del pasado, violación, pero no, es una cuadrilla de muchachones que cargan un piano nuevo al interior de la casa. Fausta huye de los varones, huye del sexo, de la vida. Hay una escena que no llega a ser violenta, pero el tío, cuando ella duerme, le tapa la boca, y la muchacha se debate para lograr respirar. “Quieres vivir, hija”, dice el hombre entre llantos. Al fin, pide que le saquen la “solanum tuberosum”. Y entierra de paso a la madre, no en su lugar de origen, sino al borde del mar. La historia termina bien. Pero no hay amores. Un regalo del jardinero, una maceta con una flor de papa. Ella lo acepta sin más. Es un filme más bien púdico. En suma, la madre insepulta y el deliberado silencio nos dicen cómo quienes vienen de la violencia procesan su duelo. Tras reconstrucciones personales, lentas, trabajosas. Desde un “tempo” interior que no es el del mundo urbano y criollo y menos político que tiene otras prisas. Y si algo me queda por marcar es el laconismo del personaje. Ulula, pero como canto íntimo. Pese al contorno, al ruido de la gran ciudad, a los mercados alegrones, al mundo festivo y chicha, está ese personaje de tragedia griega cuyo coro secreto son los quechuas que cantan en su pecho. Están, por último, las dos culturas. La urbana, chola y chicha, empeñosa, bullanguera, extravertida. Está la cultura andina venida a la ciudad, sus ríos profundos de un silencio que no olvida. Cine de significados poético y rudo a la vez. La máscara de Fausta, y al fin el llanto de la protagonista, la expulsión liberadora, catártica, de la pena, la teta y la papa. Sin embargo, los intensos vínculos entre terror, masculinidad, violencia sexual y el cuerpo femenino están presentes pero sutilmente. El espectador debe comprender que todo está en apenas ese rostro de muchacha que no sonríe y unas cuantas canciones. Temo que muchos no lo entiendan.

Fuente: La Republica, Sylvia Neira.

10/2/10

EXPIACION, Ian McEwan


"Expiación" significa "Pago o reparación de las culpas mediante la realización de algún sacrificio". Escribir un libro donde se narran todos los acontecimientos tal y como fueron, es la manera en la que Briony decide que realizará su expiación, ante un mal acto cometido durante su niñez .

"Expiación" es el título del libro de Ian McEwan, donde se encuentran dos mundos, el de una niña que no sabe cómo interpretar ciertos acontecimientos, y el otro, el de los adultos. Desde el inicio del libro, que consta de cuatro partes, las narraciones confunden al lector en un principio, pero poco a poco uno se da cuenta que es la visión de una niña con una mente muy creativa, una púber escritora, así como un diamante en bruto, que tergiversa la historia de amor en la que su hermana mayor, Cecilia, se está viendo envuelta, hasta el punto de arruinar su vida y la del hombre que ama.

Robbie, es el hijo de la empleada y protegido del dueño de la casa, padre de las muchachas. Tenía una vida prometedora gracias a sus altas notas en sus estudios, planeaba estudiar medicina, sin embargo una mentira de esta creativa niña, arruina no sólo todas sus expectativas profesionales, si no su vida sentimental.

El libro transcurre antes y durante la Segunda Guerra Mundial, en la que los tres se ven envueltos, las chicas como enfermeras y Robbie como soldado. Sin contar el final, a pesar de que uno termina odiando a la niña, es interesante cómo el autor enfoca las circunstancias a los ojos de una adolescente , luego hace que la perdones creando una situación emocional que parte el corazón.

Después de leer el libro me permití ver la película. Si uno no ha leído el libro es difícil de entender. Él mundo paralelo de la niña y de los adultos, es difícil de expresar en el cine, tal como el propio escrito trata de explicar tras bambalinas. Me animé a leer el libro gracias al Club de Lectura Bibliolandia, buena propuesta amigos blogueros.

Ian McEwan nació en Aldershot (Inglaterra) y estudió en la Universidad de Sussex y en la Universidad de East Anglia, donde tuvo como profesor a Malcom Bradbury. La primera de sus obras que salió a la luz fue la colección de relatos Primer amor, últimos ritos (1975). En 1997 publicó Amor perdurable, considerada por muchos como una obra maestra acerca de una persona que sufre el síndrome de Clerambault. En 1998, y causando gran controversia, le fue concedido el Booker Prize
por su novela Amsterdam.

4/2/10

CONTRA EL VIENTO, Ängeles Caso

Sao. Termino de leer la historia de Sao mientras escucho a Bebe cantando “Ella”. Cuantas veces alguien ha visto a una niña con sueños grandes, con ser maestra, con ser abogada, o doctora como Sao cuando era pequeña. Yo he visto muchas, algunas lo están logrando, otras como la protagonista, están encontrando piedras en el camino o poniéndoselas.

“Contra el viento”, narra la historia de Sao. Desde su errónea concepción, esta es la historia de una mujer que a pesar de que el viento siempre soplaba en su contra, ella estaba dispuesta a salir adelante. Como decía mi mamá “algunas nacemos con estrella y otras nacemos estrelladas”. Sin embargo este es un libro que te llena de riqueza al ver la lucha de una niña, luego una jovencita llena de ambiciones y después, una madre cual leona con su cachorro, sólo vive para protegerlo.

En su niñez, Sao es dejada al cuidado de la señora Jovita. Ellas vivían en Cabo Verde, en una zona sin lugar a futuro para una muchachita sin recursos. Pero Sao sin complicarse la vida va buscando salir adelante. Factores como la pobreza, la emigración, problemas de rechazo racial y luego de enamorarse del hombre más hermoso de la tierra, el idóneo para ella y que luego se convierte en el erróneo, te conquista página a página para seguir su historia.

La autora ha confirmado que es una historia verídica en sus agradecimientos en el libro, y en algunas entrevistas. A pesar de que es un ser real, el personaje encierra a muchas mujeres en una sola. "mucha más gente entendiera sus circunstancias, nacer en unas condiciones de vida determinadas, tener que emigrar y tener que soportar unas cosas tan durísimas como las que estas mujeres viven y superan con una fortaleza extraordinaria". Señala en una entrevista para un diario español.

Ángeles Caso, autora del libro, es una conocida periodista en España. Ganó el Premio Planeta con “Contra el Viento”. En algunas noticias apareció una denuncia de plagio por esta novela, cosa que creo que es imposible pues Sao es una persona real a la que podemos ver en este video junto a la autora.